Dopo l'Orso d'oro guadagnato nel 2012 con il magnifico Cesare deve morire gli ottantenni fratelli Taviani tornano a mettere in scena la loro toscanità per riscoprire l'attualità delle novelle di Boccaccio. Perchè la peste, sostengono i registi, non è ancora sconfitta ma si annida nella nostra società sotto forma di violenza brutale (Isis), guerra e stallo esistenziale dei giovani. Forse per questo il loro film sceglie di seguire una cifra melanconica e luttuosa piuttosto che "boccaccesca" e lussuriosa. Dopo un bellissimo prologo dove mostrano una Firenze inginocchiata e devastata dalla peste del 1348, i Taviani mettono in scena cinque storie tratte dalle cento del Decamerone, attraverso la narrazione di 10 ragazzi che per sfuggire alla morte lasciano la città e si rifugiano in un casolare in campagna. Qui, per esorcizzare la noia e l'angoscia decidono di raccontare delle storie inventate che narrano d'amore e di stupidità. I cinque quadri che ne conseguono sono film nel film che i narratori proiettano nella loro immaginazione.
Quattro novelle parlano di sfumature amorose dove è quasi sempre la figura femminile a prevalere per dignità e coraggio, una tratta la beffa ai danni di un animo semplice.

La cornice scenica che ingloba la narrazione è "maravigliosa" e ci catapulta, per colori (eccellente la fotografia di Simone Zampagni), paesaggi e atmosfere direttamente nel rinascimento toscano ma il contenuto appare poco empatico, quasi stucchevole e manieristico. Forse per accattivare lo spettatore i registi hanno scelto come protagonisti delle loro storie i volti più noti e belli del panorama attoriale italiano (Scamarcio, Puccini, Cortellesi, Rossi Stuart, Trinca, Smutniak e Riondino) che non sempre riescono ad essere credibili nei loro ruoli. L'amore proposto dalle novelle non è mai lascivo ma quasi sempre "lenitivo" rispetto dell'atmosfera malinconica che vivono i narratori. Forse il più singolare è quello che rappresenta la possessività dell'amore paterno nell'episodio di Tancredi e la figlia (interpretato dalla coppia Arena - Smutniak) dove la ribellione ed il sacrificio della giovane è metafora di affrancamento e riscatto generazionale. Quello che sorprende in questa nuova versione
del Decamerone, dopo quella pasoliniana del 1971, è l'ottica femminile che i Taviani imprimono alla messa in scena. Sono le ragazze che conducono il gioco, che decidono di lasciare Firenze, che impongono le regole della convivenza (anche quella della castità) e mantengono viva la gioia di vivere proponendo le novelle. Forse a voler significare che la speranza della vittoria sul male risiede nelle genere femminile?

giudizio: **

(Venerdì 27 Febbraio 2015)

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